金属＆美学

※黑金属※（Black Metal）：

1、启蒙黑金属：在八十年代初，英国的地下重金属乐队Venom（毒汁），在音乐中明确宣扬了对撒旦的崇拜、对战争的渴望，并且是由他们第一次将“Black Metal”这个名词带到金属圈内，为日后的黑金属乐队指明了音乐方向；瑞典同样出现了两支启蒙型的黑金属乐队，Bathory（以吸血女伯爵之名命名）和Celtic Frost（凯尔特人的霜冻），他们的音乐已经基本上具备了原始黑金属的特点：粗糙、暴虐、邪恶！而Bathory的第一张专辑也被誉为是第一张黑金属唱片。不能不提的是丹麦的Mercyful Fate（仁慈的命运），他们虽然对日后的原始黑金属没有什么过多的影响，但是却对歌特黑金属、交响黑金属、歌特金属有着榜样的作用。

2、原始黑金属：原始黑金属的故乡是挪威，第一批挪威的原始黑金属乐队是1983年组建的Mayhem（故意伤害）和1991年组建的Burzum。Mayhem的1993年专辑《De Mysteriis Dom Sathanas》被日后很多新的黑金属乐队视为学习的典范，《De Mysteriis Dom Sathanas》是Black Metal历史上里程碑般的专辑，是Black Metal最最伟大的专辑之一，这里面就是最纯粹的Black Metal。在1992－1994年间，第二批原始黑金属开始崭露头角，挪威有：Darkthrone（黑暗宝座，虽然Darkthrone1996年就已经组建，但他们正真意义上的原始黑金属作品是1992年才发表的）、Satryicon（森林之神）、Gehenna（地狱）、Immortal（不朽）等等；瑞典有：Marduk、Dark Funeral（黑暗葬礼）等等；其他欧洲国家有：波兰的Graveland（坟地）、奥地利的Abigor、芬兰的Impaled Nazarene（被刺穿的基督教徒）、马其顿的Baltak等。

3、交响黑金属：在第二批原始黑金属乐队活跃的时候，另一种新式的黑金属类型也在不断地发展起来，那就是以大量的键盘演奏来衬托黑暗的气氛，气势异常宏大的交响黑金属。代表乐队有：挪威的Emperor（帝王）、Old Man's Child（老人的孩子）、Dimmu Borgir（黑暗城堡）；其他欧洲乐队有：奥地利的Summoning（召唤）、乌克兰的Nokturnal Mortum等。

4、歌特黑金属：这类黑金属主要是在原始黑金属的音乐里加入了歌特键盘、歌特女声、并且注重视觉效果，代表乐队有挪威的Dismal Euphony（阴郁的悦耳之音）、意大利的Graveworm（墓穴蠕虫）、英国的Cradle Of Filth（淫秽摇篮）。

5、维京金属：这是一种以北欧维京文化为基础的民谣式黑金属，代表乐队有挪威的Ulver（狼）、Enslaved（奴役）、Einherjer、Borknagar等，瑞典乐队Bathory中后期的作品。

 6、旋律黑金属：这是一种新兴的黑金属风格，和旋律死亡金属的意思一样，就是让极端的音乐变得旋律动听，代表乐队是瑞典的Vintersorg、Witchered Beauty（巫术美人）等。

 7、黑暗金属：这是黑金属的一个分支，运用黑金属的演奏手法及唱腔来抒发自己的感情，一般不含有恶魔崇拜，代表乐队有挪威的Aeternus（沉睡）和芬兰的Thy Serpent（巨蟒）；德国的Crematory（火葬场）；瑞士的Samael。

※死亡金属※（Death Metal）：

 1、残暴死亡金属：欧洲的死亡金属中心无疑是瑞典的斯德哥尔摩（Stockholm），所以无论是残暴死亡金属还是旋律死亡金属，瑞典乐队都是非常优秀的。欧洲的残暴死亡金属代表乐队有：瑞典的Dismember（割断手足）、Defleshed、Hypocrisy（伪善）、Gardenian；德国的Krabathor；英国的Carcass（尸体）。

2、旋律死亡金属：代表乐队有瑞典的In Flames（烈焰中）、Dark Tranquillity（深邃宁静）、At The Gates（大门处）、Edge of Sanity（神智健全的边缘）、Sacrilege（亵渎圣物）以及芬兰的Amorphis（不定型物）。

3、前卫死亡金属：代表乐队是芬兰的Sentenced（审判）。

 4、歌特死亡金属：代表乐队是瑞典的Opeth。

※黑死金属※（Black Death Metal）：

 这种音乐风格融合了黑金属与死亡金属，代表乐队是瑞典的Dissection（解剖）；芬兰的Children Of Bodom（死神之子）。

※厄运金属※（Doom Metal）

 1、传统厄运：代表乐队是英国的Cathedral（大教堂）、瑞典的Candlemass（圣烛节）、Skepticism（怀疑论）。

2、歌特厄运：代表乐队是英国的My Dying Bride（我的垂死新娘）、Paradise Lost（失去的天堂）、Anathema（咒逐）；瑞典的Forest of Shadows（阴影的森林）、Cemetary、Tiamat（泰麦特）；克罗地亚的Ashes You Leave（你遗留的骨灰），俄罗斯的Butterfly Temple（蝴蝶寺）。

 3、死亡厄运：代表乐队是瑞典的Godgory（血淋淋的上帝）；丹麦的Saturnus。

※歌特金属※（Gothic Metal）

 我觉得歌特金属如果要分得话，也只能够再分成传统歌特金属和交响歌特金属了，但是我认为没有这个必要，所以歌特金属我不再做分类，只列举代表乐队：瑞士的Lacrimosa（以泪洗面）；瑞典的Therion（兽神）、Katatonia、Lake Of Tears（泪湖）；芬兰的Nightwish（夜愿）、Yearning（渴望）、Eternal Tears of Sorrow（永恒的悲伤之泪）；挪威的Tristania（特瑞斯坦）、The Sins Of Thy Beloved（汝爱之罪）、Theatre Of Tragedy（悲剧院）；德国的Lacrimas Profundere（悲泪挽歌）、Evereve、Darkseed（黑暗种子）；荷兰的The Gathering（聚集）、Within Temptation（诱惑本质）；意大利的Lacuna Coil（缠绕空白）、Macbeth（麦克白）；奥地利的In Grey（灰色中）；葡萄牙的Moonspell（月咒）。

Black Death（黑暗死亡）（Dissection、Anata、Andras、Unamitated、早期Morbid Angel、第一张Sepultura、Impaler、第一张Moonspell、早期Bathory、后期的Emperor、后期的Gehhana）跟敲击死亡类似，黑死亡也是死亡最早的一副面孔。所谓黑暗是因为当时黑暗金属与死亡金属并没有分彼此，而死亡最早的内涵有一大部分是黑暗金属的主体：撒旦主义。（也见撒旦死亡）。如果说敲击死亡是死亡乐队玩敲击的话，那黑暗死亡就是死亡乐队在玩黑暗。如果你对比一下我在敲击死亡、黑暗死亡和撒旦死亡所列出的乐队你就会发现它们的相同之处。早期的黑暗感觉就是Bathory很地下，很车库的粗糙录音加上技巧并不高超，但比死亡还死板、执着的演奏方式（我的意思是指演好几首下来都不带换节奏的那种直愣愣的感觉，就好像你在面对一个精神不定的暴徒，根本与他无法取得任何形式上的沟通一样。）再说回过头来看80年代中下旬的死亡，谁也说不清除，到底死亡与黑暗的区别在于何处。论乐队而言，哪也只能凭感觉判断它是否更偏于死亡还是黑暗。到了90年代黑暗金属也终于挣脱了死亡金属影响，奋斗出一片属于自己的阵地。黑暗金属的特征由此也变得更加鲜明。所以说如今的黑暗死亡应该是受到黑暗金属影响的死亡乐队。

Satanic/Unholy Death（撒旦/反神死亡） （早期Hypocrisy、早期At The Gates、Necrophobic、Morbid Angel、Infestdead、Protector、Deicide、早期Unleashed） 死亡金属的发展从一开始就跟撒旦主义有密切的联系。可以说从Celtic Frost到Possessed，这些早期的死亡先锋们都是撒旦死亡。因为他们的一切，无论是歌词、乐队形象还是音乐本身的特征都是围绕着撒旦主义。在一支撒旦死亡乐队的曲目里你不会听到妩媚浪漫的曲调的。当然瑞典Necrophobic或Hypocrisy为了缓解积累起来的紧张气氛偶尔也会洒入一些清弹片段或键盘效果，但这些都是掌握音乐走向的手法而并非音乐的主题。撒旦死亡的特征是连贯快结的双踩，直来直闯的节奏，满天飞轮拨和弦，给你一种乌云悬挂，永无安宁的感觉。最为突出的就是音乐里无时不在的邪恶和悬念感。其实创作这样的音乐气氛对大多撒旦死亡乐队来说要比传播崇拜撒旦的话题更重要。 实际上是以此贬低基督，发泄对社会的不满。大多撒旦死亡乐队在采访中都会说明自己不是撒旦主义信奉者。这可能就是黑暗金属与撒旦死亡最大的区别吧。

Progressive Death（前卫死亡）(ATHEIST、CYNIC、FOCUS、后期DISHARMONY ORCHESTRA、后期DARK MILLENNIUM、后期MERCYLESS、EDGE OF SANITY、OPETH、YATTERING、LUX OCCULCA、HOLLENTHEN) 在美国很早就有一批乐队把技术死亡爵士化，当时的死亡还是归为一种非常实验和前卫色彩的暴力音乐，于是有一批爵士音乐爱好者也投身其中。当初获得好评的有ATHEIST、CYNIC和FOCUS。但到了94年死亡开始衰退的时候有一大批乐队走头无路，很茫然的发展把某些乐队如DISHARMONY ORCHESTRA和DARK MILLENNIUM忽然推进了激进死亡的行列里，但这些变化让乐迷们觉得很莫名其妙。在美国最终激进死亡成为了许多杰出死亡乐队的坟墓。欧洲最早尝试融合各种风格的要算是Dan的EDGE OF SANITY，他将各种音乐元素和死亡金属结合的Crimson也成为乐评追捧的对象。还有CARCASS也是很早将各种“出格”的技术和编曲和已经模式化的死亡结合，现在看来也非常的前卫。90年代后期，人们对于音色、设备、编程等概念的处理已经和以前有了巨大的变化，也更游刃有余，于是产生了LUX OCCULCA、HOLLENTHEN这样非常具有实验色彩的死亡金属，也被人们规划为前卫死亡金属的类别。不断还有新乐队继续把死亡金属作为一种音乐形式进一步来分解、研究、尝试新的手法并最终得到认可。随着死亡金属的发展，现在的界限概念已经变得很模糊。

Brutal Death [残酷死亡] (CANNIBAL CORPSE、SINISTER、MALVOLENT CREATION、KATAKLYSM、OPPRESSOR) 对于那些更疯狂的乐迷来说，早前的死亡金属已经不能满足，而且那些旋律和氛围段落都是糟粕，他们喜欢更硬朗的声音。因此死亡的发展变得越来越生猛残酷。这个行列里最早的代言人是靠极端封面艺术起家的CANNIBAL CORPSE，虽然那时他们总给你一种哗众取宠的感觉，但是时间证明经过多年的磨练他们已经变成了在方方面面都非常杰出大牌乐队。90年代初期的死亡走向很多，讲究的是创新，演奏技巧。大多死亡乐队不愿搞单纯的残酷死亡，觉得这没水平。虽然现在已经有死亡乐迷觉得这些老乐队都不过瘾了，SINISTER和HYPOCRISY在现在的死亡乐迷眼里已经不是那么残酷的乐队了，但时代不同，概念也就不同，他们在当时就是现在的DISGORGE和DEEDS OF FLESH。虽说残酷死亡不是真正的流派或分支，但随着不断的乐队往这个方向的努力，到了新千年新一轮的残酷死亡潮流似乎是挽救死亡帝国的唯一希望。

New School Brutal Death [残酷死亡新潮流] （DYING FETUS、DISGORGE、DEEDS OF FLESH、ROTTING SOUND、IMPALED、AVULSED、NILE） 终于熬到97以后，死亡金属重见天日。其实这个潮流是传统残酷死亡（SINISTER、CANNIBAL CORPSE等）向 New School 靠近的一种新演绎，越来越多的歌迷喜欢这种东西。美国死亡的主宰地区由佛罗里达北移到了纽约和芝加哥。而远在欧洲的残酷死亡根据地却从瑞典、荷兰东进到东欧地区，一片刚刚从政治变化带来的经济瘫痪走出困境的土地。波兰和捷克等原社会主义国家近些年在死亡/碾核的发展真的相当宏大。近几年的录音技术和器材设备降低了门槛，地下文化传播的速度确比90年代初有了很大的提高，再加上进些年金属乐多元化的发展，对残酷死亡进行新包装的驱使不可阻挡。很多乐队在这种大环境下慢慢崛起，纽约的DYING FETUS98年的“Killing on Adrenaline”，CANNIBAL CORPSE的“Gallery of Suicide”和“Bloodthirst”专辑，以及美国DISGORE和DEEDS OF FLESH、DEVOURMETN、BRODEQUIN等地下先锋借此东风也着实火了一把。采用古埃及音乐元素衬托具有邪恶感的残酷死亡让人记住了NILE乐队的大名。有多年积累的INCANTATION和DECEASE通过唱片公司的新打造同样得到了乐迷们的好感。对传统金属流派进行新包装的成功也给了其它金属门派的掌门人们新的启发，曾经很不景气的传统金属市场也以此渠道达到了辉煌的复苏高潮。但新残酷并不仅仅是新的包装，结合 Nu-Metal的音响效果和硬核/碾核乐不可驾驭的野性，再加上沉淀多年的老乐手们自身高超的乐理积累，新残酷确实是在老残酷死亡根基上的一个完善的再发展。但各大小相关唱片公司又一次看到了不可多得的商机。新出来的乐队或专辑又开始比着赛着看谁更狠毒更生猛，于是到了2001年却有点走形了，残酷死亡开始向更血腥暴力过渡，直刺碾核领地。看看残酷概念还能极端到何等地步...

当崔健还在举着大旗，中国摇滚已经一晃二十年了。如同整个内地音乐工业一直没有建立起来，如同国际范围的摇滚理想主义色彩的减弱，中国摇滚蹒跚而行，绝无壮大的态势。是单向度的纪念，还是改换门面的继续长征，其意义在不同人眼里是迥然不同的。

西方摇滚也正好刚过50周岁，其纪元以比尔·海利在1955年以“Rock Around the Clock”登上排行榜冠军为准。但不久，那个著名摇滚DJ艾伦·弗雷德因为收黑钱而被电台开除。这样算来，中国摇滚乐晚了整整三十一年，而不像捷克只晚了十来年。现在，以1986年崔健的“一无所有”在首体唱响为划分，还是相对科学的。因为从时间角度来寻找中国摇滚第一人，已经没有任何意义。或者将崔的更早的非摇滚专辑《浪子归》作参考，也是十分牵强。更何况晚了三年发行的《新长征路上的摇滚》在那一年已经完成。

 摇滚是有英雄情结的，在西方，人老色衰了，可以进“摇滚名人祠”被人供起来。而在这里你必须承受时代变迁所带来的落寞感，曾被尊为“四大摇滚歌星”的孙国庆也只能在电视上逗逗演艺小女生度日，“唐朝”、“黑豹”则名存实亡，王晓京识时务地让十二这个数字和旗袍音乐女子沾边……惟有崔健憋着气地又出唱片又开音乐会。中国内地音乐圈有个毛病，当有人越做越大，别的人就会越混越小。

 以大众范围里的一两人之力，是无法抗拒摇滚发展中的畸形倾向的。崔健成了一座四处活动的里程碑，但其本来的力量却是削减的。你再打大“假”，也扶不起身后那众多的小“真”。只见一孤零零的“老人”被无形的力量推到了至高无上的地位，我愿相信他原初的动机是美好的，但这是一个没法克服“权威”崇拜的民族。所以，中国摇滚已经畸形到连纪念摇滚二十年，也要崔健自己亲力而为。这在西方是不可能的，否则“摇滚名人祠”就成了自己给自己填写功劳簿的地方了。

 中国摇滚乐集体性地在大众面前隐匿是1995年“魔岩三杰”推出之后，1995年的另一件事——张炬之死使摇滚圈阴影笼罩。现在看来，台湾“魔岩文化”推出的三位摇滚人窦唯、何勇、张楚也因为“滚石”高层反对继续投资大陆摇滚，而受到了别人无法理解的压力与隔世的创伤。这次“撤离”的代价是巨大的，因为内地另类音乐的唱片制作水准，远没有能力去保证乐队的唱片和乐队的本身水平呈正比。

 1996年之后，中国摇滚乐的地下概念在逐年增长，其中的怪状之一是代与代之间的隔离，即新一代是在极为边缘的状态下孤立成长的。试想，不是整个时代的务实思潮与整个内地流行乐坛的不景气，“子曰”、左小祖咒和“No”、“苍蝇”这一波应该有更大的影响力。而在2000年前后出道的那批则是地下摇滚乐这些年里最蓬勃的一股势力，而且风格的多样性，是中国摇滚史上绝无仅有的。但除了外部环境的不利因素以外，他们面临一些致命的硬伤，尤其是唱片的录制上。比如“舌头”的唱片远没有他们的现场那样具有震撼力，他们的第二张唱片还被海外的外国制作人错混成了另一种风格。像“木推瓜”、“美好药店”等等乐队换在另一个时代出现，都会是另一种面貌。

曾经有人说中国摇滚乐患了失语症，这完全是患了知识分子判断上的幼稚病。往往一个时代对一个（代）人的影响，要隔个几年才会看得清清楚楚。崔健当年的摇滚影响力固然是因为他本身，即他的表达贴切于转型社会里的人的心态。但那也是时代造就的，思想的意义可以放大到最大的极限。

 当全球都在以温柔的感伤情绪取代激进的叛逆思潮，摇滚在中国肯定是错位的。去全盘否定若干年前中国摇滚的愤怒情结，至少是过于功利性的。就像你不能去全盘否定如今的某些快乐原则一样。而中国当下摇滚乐依然不被主流所接受，是另一种尴尬。郑钧、“达达”这些如今根本不具有代表性的人获得摇滚艺人奖，是一种莫大的悲哀。

 中国摇滚的新一代在潜行的等级分明的氛围里，非常难以突围。还有就是城市之间的发展不平衡，依然看不出有第二个城市有适合摇滚的土壤。再有，在意识与技术双重的限制下，中国摇滚总是“画虎类犬”，但是，这个毛病往往又被放大成个性。还有，草根气质的极端走向，使摇滚存在某种盲目性……

西方人看待迪伦或者“甲壳虫”的现存成员，是带着历史眼光的，因为它们有摇滚的现世。而我们这里不可能，因为还没有“摇滚名人祠”。如果崔健不像现在这样做一个老好人，而是依然愤世嫉俗，依然说出真相，那么马上就有人会反驳，这样未必自然。 时代在变化，尺度又有多重。中国摇滚的不景气，大概成了摇滚二十年纪念的中心词语：只是摆设，而不是声音。

把死亡金属和大量古典元素结合在一起，有嘶哑的男声咆哮与歌剧女声的清唱，吉它与小提琴的对奏，风格独特魅力无限。他们自诩为“先锋交响乐/管弦乐/歌剧式金属”。

 1987年由瑞典籍的bass手兼vocal的Christofer Johnsson、吉他手Peter Hansson和鼓手Oskar Forss三人組成了Blitzkrieg，然而不到一年的時間，樂團便由於一些因素而宣告解散。不過幾個月後樂團以新的團名Therion再度重組，主要成員Christofer改彈吉他，同時樂團亦有一位新任的bass手加入，而樂團的音樂方向也轉向death metal。

 1989年,乐队自行录制了两张小样和一张4曲的迷你LP，并通过当地的唱片行销售了限量的1000张，由于销售的佳绩，很快就为Therion带来英国Peacevill Records旗下的厂牌Deaf Records的唱片签约通知。首张正式专辑《Of Darkness》于1990年的8月开始录制，并在隔年发行，这张专辑所收录的歌曲都是乐队在1987至89年间所写，因为他们认为乐队已前进至另一个方向，因而要把新歌留到下一张专辑。虽然这张专辑只有旧歌，但反应仍是非常的好，甚至让Therion成为当时瑞典最红的Death Detal乐队。

 1997年是Therion的成立10年纪念，因而乐队发行了一张特別的纪念专辑《A'arab Zaraq Lucid Dreaming》，这张专辑除了包括一些翻作曲、Theli时期的未发行曲、一曲翻作自第二张专辑中的旧作外，并有由Christofer重新编曲与Barmbek交响乐队、North German Radio Choir共同录制取自一部艺术电影《The Golden Embrace》的电影配乐。

1998年Therion借着强大气势发表了《Vovin》专辑，相比于《Theli》而言，此张作品可说柔缓许多，除了旋律更为优美外，在弦乐与歌剧诗唱的运用上亦有更重份量的演出，Christofer可说是将交响歌剧式金属乐带入了一个崭新的领域。至此Therion已完全褪去了早期的Death Metal色彩，在演唱部份亦柄除了Death唱腔而全面改以男女多部的歌剧合唱。如今的Therion可说真正达到了将金属与交响乐完美熔于一炉的境界，成为乐风独树一帜的交响歌剧哥特金属王者！

票价：30元

时间：6月25日[周日]晚8点

地点：北京市朝阳区东三环女人街对面星吧路酒吧街院内甲一号[新豪运]

主办：暗夜妖娆/姬伟

电话：010-81675551

感谢：九印独立音乐

演出咨询电话：（010）84483335

业务联系电话：84483339 13051495865 （杨帅）

业务联系邮箱：yangshuai.bar@263.net luckybar@263.net

咨询网站：http://www.favourock.com

 参与乐队：霜冻前夜、黑翼、甲胄、Dengel、灵迹、裂缝、暴君之狂怒、冥界、颠覆M、NO RETURN、延续

“窒息”乐队成立于1997年7月，主唱／贝斯：刘铮 吉他：寇征宇 吴鹏 鼓手：吴刚。

 风格以敲击死亡金属为主。乐队音乐追求整体速度与力度，其不乏旋律性。作品主题表现多角度的内容，具有很强的人文色彩，以金属的手法演择自己所表达的人生观是乐队一直奋斗的目标。乐队从04年7月，05年2月更换了鼓手和一名吉他手后又开始了新的旅程，现在乐队无论从创作的作品还是技术都日见成熟。在乐队走过的不短的8年时间里也得到了诸多媒体的认可，包括《音乐生活报》，《我爱摇滚乐》，《通俗歌曲》，《重型音乐》，《城市周报》，《THAT‘BEIJING》等平面媒体，以及凤凰卫视，日本NHK电视台等的各种媒体的报道。也参与了《我爱摇滚乐》，ADP唱片，MORT唱片等单曲的录制工作。

 8年时间，对于任何一支乐队来说都是一段艰辛又难忘的历程，在这期间“窒息”乐队相继参加了北京，天津，深圳，安徽，河南，廊坊，承德，怀柔，大兴。。。无数场各种各样的演出主要有：“河南新乡呐喊中国摇滚音乐会”，“安徽蚌埠音乐节”，“怀柔会议中心音乐节”，“大兴拿铁音乐节”，“北京迷迪音乐节”，“炫特区朝阳公园音乐节”等大小演出。 “窒息”乐队现在已经成为了中国金属圈中最资深的乐队之一，同时也拥有了相当数量的拥护者。相信通过乐队自身不懈的努力和执卓的精神“窒息”乐队必定还会在摇滚乐的道路上走的更远。